2DIE4: 24 Horas no Limite é o novo documentário que chega às telonas brasileiras nesta quinta-feira (30), com a proposta de imergir o espectador na icônica corrida de Le Mans. O longa acompanha o piloto Felipe Nasr, oferecendo uma visão íntima da prova através de sua perspectiva e das interações que mantém com sua equipe, retratando a competição como um evento autêntico e não uma mera dramatização.
Dirigido e produzido pelos irmãos André Abdala e Salomão Abdala, conhecidos coletivamente como Abdala Brothers, o projeto levou aproximadamente dois anos para ser finalizado. A equipe de filmagem teve acesso privilegiado aos bastidores de uma equipe da Porsche, adotando uma abordagem que buscou capturar a corrida sem interferências, conforme afirmaram os diretores.
Inovação técnica e equipamentos utilizados
A produção utilizou equipamentos cinematográficos de última geração, desenvolvendo também soluções em colaboração com a Panavision. Entre os recursos, destacam-se câmeras personalizadas que operam em 8K e lentes raras que, segundo os realizadores, criam um efeito visual que distingue o protagonista do ambiente ao seu redor, resultando em uma estética mais cinematográfica mesmo em exibições convencionais.
Uma das inovações introduzidas no projeto foi a utilização de lentes anamórficas adaptadas para o formato IMAX, um procedimento considerado inédito para lançamentos nesse formato. Essa técnica foi especialmente aplicada na cena final, gerando imagens anamórficas em uma tela expandida, típica do padrão IMAX.
Os diretores ressaltaram que a Panavision criou protótipos especificamente projetados para atender às demandas visuais do filme, incluindo lentes inspiradas por modelos utilizados em filmes como Oppenheimer, permitindo alcançar o visual desejado.
Pós-produção e qualidade sonora
A parte sonora do filme foi meticulosamente elaborada: mais de um ano e meio foi dedicado à finalização do som em Dolby Atmos, com mixagens pensadas para reproduzir a experiência auditiva do piloto dentro do veículo. As comunicações via rádio e as variações dos motores foram cuidadosamente capturadas e processadas, criando uma sensação tridimensional que simula o que realmente é ouvido pelo piloto — como se as mensagens estivessem saindo diretamente dos alto-falantes traseiros, semelhante ao uso de fones de ouvido.
Imagem: Divulgação
Os realizadores mencionaram que grande parte da pós-produção foi realizada por profissionais brasileiros, além do color grading feito pela Light Iron. A clareza nos diálogos entre Felipe e sua equipe e a recriação dos sons dos diferentes motores foram fundamentais na etapa de pós-mixagem.
A trajetória do projeto começou com experiências amadoras, evoluindo desde vídeos gravados com câmeras pequenas até a ambição de realizar um longa-metragem em IMAX. O acesso à equipe da Porsche e à garagem onde acontece a prova foi um desafio superado, possibilitando cenas emocionantes e conversas técnicas que normalmente não seriam acessíveis fora do círculo íntimo dos pilotos e engenheiros.
A obra representa uma tentativa de transformar uma corrida real em uma experiência cinematográfica envolvente, unindo inovação técnica com acesso exclusivo aos bastidores de uma equipe competidora.
Com informações de Olhardigital
Gudyê GR6 é editor-chefe e especialista em tendências musicais e entretenimento na GR6, maior produtora de funk do Brasil. Com vasta experiência no mercado fonográfico, Gudyê lidera a equipe editorial trazendo as últimas novidades sobre música e cultura urbana. Autor do Post: Gudyê GR6
